Cía de Danza Oriental y Folklore Árabe Yala Bina YALA BINA, que en árabe significa Vamos Juntas, es la compañía profesional de danza oriental y folklore árabe, fue fundada en el año 2003 por la bailarina Munique Neith, con el objetivo de difundir todos aquellos aspectos culturales relacionados con las diferentes variedades de la danza oriental. La Compañía, especializada en bailes de diferentes regiones árabes, desde Egipto hasta el Golfo Pérsico, Como baile con el sable, candelabro, velas, bastón, velos, doble velo entre otros. Bajo la Dirección de Munique Neith Yala Bina, actuó en várias ciudades de España como Barcelona, Madrid, Valencia, Vitória y Valladolid, en eventos importantes como la entrega de los Premis Sant Jordi de Cinema, organizada por Televisión Española, en el Palau de la Música Catalana, en las programaciones culturales de CAJA MADRID, en várias ocasiones y con vários espectáculos, en el Petit Palau de la Música, en la fiesta de La Blanca en Vitória, con los espectáculos Mabruk y Las mil y una noches de Sherazade, Viaje por Oriente entre otros. Fotos: Xavier Vila
Munique Neith Directora y Coreógrafa

Preguntas frecuentes sobre la Compañía:
Aprovechando una entrevista que me hizo una alumna para la Universidade de Barcelona, aprovecho para contestar algunas preguntas que frecuentemente me hacen las alumnas y seguidoras de la Cía, bien por e-mail, directamente en las clases o después de nuestras actuaciones:

1) Es necesario ser alumna de Munique Neith para bailar en la Compañía?
Sí. Todas las bailarinas que pasaron por la Cía fueron y algunas siguen siendo mis alumnas. Las clases son el soporte necesario para que yo pueda observar las alumnas que tienen potencial y perfil para bailar en la Cía, y también para el entrenamiento de secuencias pasos y aprendizaje de elementos de la danza.

2) Que más es necesário para ser miembro de Yala Bina
Disciplina, humildad, ganas y facilidad de aprender , técnica, saber trabajar en equipo, saber improvisar, disponibilidad para ensayar, cuerpo en armonía y cuidado con la imagen, son algunos de los puntos fundamentales.

3) Es muy dificil entrar a formar parte del grupo?
El nível de la Cía hoy por hoy es muy alto, veo a las chicas bailando y realmente siento que estoy haciendo algo por la danza en España. Creo que más dificil que entrar es quedarse, cada año observo que el nivel vá subiendo, entonces una no puede dormirse y creer que porque ya esta dentro puede acomodarse, soy de las que creen que el aprendizaje no acaba nunca. Una de mis maestra (Lulu Sabongi) lleva 23 años en esto y nos encontramos cada año en el Cairo para aprender y coincidimos en varias clases...el secreto es la humildad. Ya pasaron por mi escuela muchas alumnas que creen que despues de 3 ó 4 años ya saben todo. Sinceramente no creo en eso, creo que el gusanillo de querer aprender más y de perfeccionar siempre tiene que estar allí.

4) Eres muy exigente como directora de la Cía?

Sí, sobretodo con el tema del ensayo, puntualidad y disciplina, creo sinceramente que el único sitio donde éxito viene antes que trabajo es en el diccionario. Una tiene que trabajar mucho para llegar a sus objetivos. Son necesarias muchas horas para que se pueda preparar un espectáculo, quizás quien vea el espectáculo montado no imagine realmente lo duro que és, hay que tener muchas ganas, renunciar a horas con la familia, novios etc. No es lo mismo que cuatro amigas se reunan para bailar, que un grupo profesional. En nuestro caso, sabemos lo que queremos y antes que nada somos profesionales, ahí es donde está la diferencia, nos comprometemos con nuestros proyectos. Si no es así, no funciona.


5) Donde hacen los trajes para los espectáculos?
Mis trajes y de la Cía, vienen en gran parte de Egipto, y la otra de Brasil.

6) Que significa Yala Bina?
Vamos Juntas(os) en árabe, este es el espiritu de la Cía, para ser un grupo tiene que haber unidad, respeto y trabajo en grupo. Una ayuda con el vestuario, la otra con la promoción, la otra con la música, así todas participan, la energía fluye de manera estupenda y eso se nota en el escenario...somos un EQUIPO!!

7) Cuanto tiempo es necesario para preparar un espectáculo? (Montse Cervello - Badalona) Nueva pregunta!!!

Un espectáculo completo como lo que presentaremos en varias salas de España, puede tardar un año en prepararlo, con ensayos semanales, preparación del vestuario, coreografias, y un largo etc, es mucho trabajo y un trabajo en equipo como comenté antes, cada una ayuda con algo, una con la ropa, otra con la publi enfin, nos apoyamos y tenemos despues el resultado final. Este ultimo espectaculo presentaremos mas de 15 coreografias, entre solos y bailes en grupo, es necesario mucho tiempo y dedicación para todo estar a punto en el estreno.

Sí tienes mas preguntas o curiosidad, envianos un email a munique@muniqueneith.com, Tema: Yala Bina. Publicaremos las preguntas que encontremos mas interesantes.

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Video: Actuacion de Munique Neith y la Cía Yala Bina en la gala de Aniversario de la Academia de danza oriental Munique Neith -

11 noviembre 2006 - Luz de Gas.
Munique Neith, Amaru Sabat, Alba Hayal y Oria.

Espectaculo Las Mil y una noches de Sherazad

Fotos de algunas de las Actuaciones de la Cia Yala Bina

Amaru Sabat


Jelila


Naia

Munique Neith y la Cía Yala Bina en Valladolid, con el espectáculo Viaje por Oriente en la Semana Cultural de Simancas 02 agosto 2007
Espectáculo en Luz de Gas - Barcelona (11 noviembre 2006)
Espectáculo las mil y una noches de Sherazade
En Vitoria (Pais Vasco) agosto 2005
Espectáculo Mabruk en Luz de Gas - Barcelona 2005
Espectáculo Mabruk en la sala Ivanow - 2005
Yala Bina en el Palau de la Música Catalana / Premis Sant Jordi RNE, TVE 2004 Si quieres ver mas fotos clica aquí
Yala Bina y el Baile con el sable
Lulu Sabongi, Munique Neith y la Cia Yala Bina - Guash Teatre
Munique Neith Baile con la Pandereta		Cia Yala Bina - Baile con el Sable	El público en el Guash teatre

Un té con Amaru Sabat -Entrevista

Barcelona – 30/09/2008

Después de varios intentos fallidos, finalmente había quedado con Amaru en la Academia para hacer la entrevista. Salimos a buscar un sitio donde tomar un té tranquilamente y en el camino me comenta no ha parado de ensayar toda la semana para varios espectáculos y que tiene que hacer una llamada telefónica. Mientras ella habla con un interlocutor tácito sobre la posibilidad de la participación de las Su’ud Cirque en otro espectáculo, yo voy pensando para mis adentros “¡Wow, esta mujer no para!”. Aquí encontrarán la prueba, y muchas más cosas de un personaje muy interesante.

(A: Amaru Sabat, S: Sherezade García)

El inicio
S: ¿Cómo empezaste con la Danza Oriental?

A: Empecé hace unos 6-7 años en la danza como un hobbie, en una academia de baile de mi barrio. Prácticamente no se conocía como ahora, en aquel entonces era más como el baile exótico del momento.

S: ¿Ya habías hecho algún otro tipo de baile?

A: Sí. Hice gimnasia rítmica y luego lo típico: salsa. Mi primer contacto con la danza en sí fue de pequeña cuando jugábamos a hacer break-dance donde veraneábamos. Veía a mi primo como se ponía el casco y todos los niños en un círculo alrededor los imitábamos, hacíamos la serpiente. Era sólo eso, un juego. Tenía unos tres o cuatro años.

S: ¿Y te acuerdas?

A: Sí, me acuerdo porque me impactó mucho ese baile. ¡No sabía yo que lo iba a usar años después de esta manera!

S: ¿Cómo llegaste a la Academia de Munique Neith?

A: Me empecé a interesar un poquito más en serio en la Danza Oriental aquí en esta academia. Vi a Munique por la tele, y al principio dejé pasar el tiempo porqué pensaba: “No, va, no lo intentes otra vez porqué igual no es lo tuyo”.

S: Pero volviste…

A: Volví. Al tiempo vi un flyer y la llamé. Me sorprendió porque me dijo que probase el intermedio a ver como me sentía, porque había hecho un año completo. Fui al Moda India a comprarme un pañuelo de monedas, entré a 3 meses de que se acabase el curso y ya participé directamente en el Festival.

Profesora y Yala Bina

S: ¿Cuánto transcurrió desde que empezaste hasta ser profesora y participar en la Cía. Yala Bina?

A: Hice intermedio y al año siguiente en Avanzado, Munique me propuso hacer una pequeña improvisación con Yala Bina en Caja Madrid. Después me invitó a bailar en la Fiesta Egipcia. Lo siguiente ya fue colaborar en el espectáculo Mabrouk, el verano siguiente.

S: ¿Cómo empezaste a dar clases?

A: Como una prueba, empecé con los intensivos de verano y luego se me propuso empezar a dar clases, porque conocía perfectamente la técnica de la Academia. Fue la primera escuela donde recibí técnica de Danza Oriental. Al inicio lo compaginaba con mi trabajo.

S: ¿En qué trabajabas?

A: En una fábrica de embutido. Trabajaba haciendo dátiles con bacon.

S: ¡Mira! ¿Y cuanto tiempo tienes dando clases?

A: Ahora estoy haciendo Avanzado 2 con las que empezaron conmigo. Oficialmente Danza Oriental, entre 4 y 5 años.

S: ¿Y tribal?

A: Este es el segundo.

S: ¡Aprendes rápido!

A: Jejeje, si aprendo rápido. Supongo que siempre me ha gustado bailar…La ola de brazos ya de pequeñita la estaba haciendo. El año pasado en la gira Alba me enseñaba a hacer un paso de break-dance ¡y lo aprendí! Tengo facilidad, la verdad.

S: ¿Crees que es indispensable?

A: ¿La facilidad? En el Oriental quizás no tanto. Las personas llegan pensando que nunca van a llegar a conseguir hacer un paso u otro. Creo que si realmente tienes la mente abierta hacia ti misma, no hacia lo que te están enseñando, todo poco a poco va saliendo. Hay que eliminar la barrera psicológica.

Tribal
S: ¿Y para el Tribal, es indispensable tener facilidad?

A: El Tribal es más cerebral, hay que tener mucha más conciencia y conocimiento del cuerpo. Si necesitas tener cierta facilidad.

S: Cuéntanos cómo empezaste con Tribal.

A: Yo estaba feliz con Danza Oriental. Un día Munique me preguntó un día si lo conocía y me invitó a probarlo. Me recomendó que viese videos de Rachel Brice y me dijo “Pruébalo. Pero si lo haces, tienes que ser la mejor”. Entonces fui a un taller de Sharon Kihara…

S: Y allí empezó todo…

A: Sí, me encontré a mi misma a través del Tribal. En el Taller con Sharon se me activó mi antiguo deseo de ser masajista. El conocimiento y el trabajo de los músculos que requiere esta danza, la conciencia del cuerpo, todo, cambió mi vida. Mientras aprendía, hacía un trabajo interior ponía las cosas en su sito, cambié de vida. Cuando bailo, pienso, tomo decisiones, me abstraigo y soy yo misma. Desde ese momento, siempre que viene Sharon Kihara voy a todos sus talleres.

S: Cuando se te ve bailar, reflejas eso, una paz interior que inspira.

A: Bailo y estoy en mi mundo, me aclaro, pienso, decido.

S: Qué completo.

A: Jejeje, si.

S: Cuéntanos un poco de historia del Tribal.

A: El tribal comenzó en los setentas en Estados Unidos como una alternativa a la Danza Oriental. Toma muchos elementos del Yoga, de las Danzas de la India, del increíblemente rico Folklore Árabe. Todas estas fusiones permiten que sea una forma de arte que siempre está creciendo.

S: ATS, Tribal Gótico, Urban Tribal…las fusiones no parecen acabar.

A: Sería imposible contar cuantos tipos de fusiones hay, pero como en todo hay que tener en cuenta que hay límites entre qué tipo de cosas hacer y que no. Ante todo, respeto e información, ceñirse a las cosas que están.

S: Trajes llenos de elementos, maquillaje que resalta, flores en el cabello, individualismo. Todo el montaje de atuendo parece un gran esfuerzo creativo ¿Cómo funciona la moda en Tribal?

A: Como en todo, siempre hay tendencias, moda. Creo que un error que se comete con frecuencia es fijarse en USA como único referente. La idea principal, quizás la que más lo diferencia del oriental, es que no tienes que verte guapa, tienes que impactar.

S: ¿Hay alguna norma?

A: Hay cosas que ya no se usan, otras que regresan, otras que se incluyen. Depende de la canción y de lo que quieras hacer.

S: Y los tatuajes, ¿son un requisito?

A: No, esto depende de cada quien. Yo los disfruto, son cosas que me llevo conmigo a todas partes, que no me las puedo dejar atrás. Por esto pongo mucha atención en el arte y escojo aquello que representa algo para mí, y que sea un buen trabajo.

Las clases de Tribal en la Academia

S: Parece haberse puesto de moda de repente, como en su momento lo hizo la Danza Orienta. Muchas alumnas se apuntan, los cupos de las clases están cerrados…

A: Muchas empiezan, algunas se mantienen y aguantan el ritmo. Hay que prepararse físicamente sólo para aguantar las clases. Tienes que estar en un estado físico específico para no pasarla mal en las clases, para no quedarte atrás. Por tanto por el camino se van quedando algunas. La que se mantiene es la que no se ve el en traje de colores sonriendo al público.

S: Los estiramientos son una leyenda en los pasillos de la Academia, personalmente puedo ser testigo de que hay mucha verdad en este relato. Luego, costillas que se mueven, respiraciones mariposa….

A: El trabajo en Tribal es muy exigente, es un reto. Por eso cuando consigues después de mucha práctica que finalmente te salga este u otro paso ¡Eureka!

S: Suena hasta divertido, aunque no por eso menos intimidante…

A: Al darle más capacidad a tu cuerpo, ganas mucha fortaleza y confianza. En el Tribal cuando bailas es menos una actividad para entretener quizás como la Danza Oriental. Realmente es demostrar todo lo que puedes hacer con el cuerpo.

S: Parece ser además muy creativo.

A: Si, te permite crear constantemente. Yo canalizo mi frustración de no haberme apuntado nunca a Teatro. En uno de los espectáculos en Luz de Gas hice una Fusión Hindú y me transporté: Estaba en un bosque de la India…me permite explorar en un mundo paralelo.

Su’ud Cirque
S: Teatro son algunas de las cosas que vemos en tu compañía de Tribal Fusión, Su’ud Cirque. ¿Cómo surgió el nombre?

A: Busqué algo que representase fusión. Su’ud de origen árabe significa la buena suerte y Cirque en francés, representa el estilo pin-up tribal, burlesque, vintage.

S: El objetivo, el lema…

A: ¡Su’ud Cirque ha venido para liarla!

S: ¿Qué necesitas para estar en Su’ud Cirque?

A: Disciplina voluntaria y querer pasártelo bien a ti y a los demás. Todas las chicas son alumnas que me llamaban la atención y que tienen diferentes background en la danza: oriental, break-dance…

S: Para finalizar, define en tres palabras la Danza Oriental y a ti en ella;

A: Uy, que difícil. Oriental es el más chungo. A ver: Feminidad, elegancia y sentimiento. Creo que siempre he sido muy femenina, por tanto a mí en Danza Oriental: Elegancia, dulzura y control.

S: ¿Y en Tribal?

A: Lo definiría como: fortaleza, disciplina y técnica. Y a mi en Tribal: libertad, personalidad (siempre descubro algo nuevo) y creatividad.

S: Por último, ¿Qué les dirías a todas las alumnas?

A: Que nunca olviden lo que aprenden, que traten de sacarle algo de lección de vida. Esto es a la larga con lo que te quedas.
Muchas gracias Amaru por compartir un pedacito de tu vida.


Muchas gracias Amaru por compartir un pedacito de tu vida.