Vamos
a observar la Moda en la danza oriental através del
tiempo Foto
de 1901
1930/40
1980
Actualidad
Podemos
observar que las aperturas de las faldas no son ninguna
novedade en los trajes de la danza, nuestras contemporaneas
Samia Gamal, Tahia Carioca, Naima Akef ya utilizaban. A
parte mirando videos de bailarinas de la época de
Suheir Zaki, Najwa Fouad y también Fifi Abdul se
puede observar que las bailarinas utilizaban una especie
de tela transparente, o de algun color (foto Suheir Zaki)
en la region del vientre y muchas algunas joyas o purpurina
que le tapavan el ombligo, esto hacia parte de las leyes
de egipto de la época, que prohibian a las bailarinas
que enseñasen sus vientres....
Otro cambio sin duda fue el cambio de las faldas de gasa
por las delycra, quizás a partir de 1990 hasta la
actualidad, la Lycra tiene un papel importante también
a la hora de la confección de los trajes. Para nosotras
creo que lo mejor es que haya variedad y podamos escojer
y tener más opciones a la hora comprarnos nuestros
trajes.
Curiosidades
Viendo uno de los videos de Samia Gamal, me he percatado
que uno de sus trajes, el de la foto y vídeo abajo,
se asemejan mucho al formato del sujetador utilizado por
madonna e su clip Like a Virgen...el diseñador del
traje de Madonna es el famoso Jean Paul Galtier...se habrá
Galtier inspirado en nuestra querida Samia Gamal para su
creación??? jejejejejej. Queda la pregunta y el vídeo
con un precioso baile de Samia, que sin dudas sigue inspirando
a muchas de nosotras.
...Lo
último
Nancy
Ajram
Nancy
Ajram nació el 16 de mayo de 1983 a Achrafieh (Beirut).
Apasionada por
la canción, muestra a partir de su infancia un determinado
talento y da sus
primeros pasos delante del público a la edad de ocho
años. Por la
consecuencia participa en ayudas de bordes para la televisión
y se señala
tanto del público por su gracia como su belleza o
que su voz. Con su primer
álbum POP- oriental, "Muhtagalak" salido
en 2001, Nancy Ajram pasa a ser un
superstar en su tierra natal y en Egipto. Desde, se le eligió
conecta los
éxitos y dos veces como mejor cantante árabe.
Su último álbum "Ya Tabtab Wa
Dallaa" (2006) permanece en la raza rafraichiss de
los precedentes y hará el
placer sus de fans.
Munique
Neith y la Cía YalaBina
Estrenan el especáculo
Alma Fémina en Barcelona
04 de Abril en la Sala Luz de Gas
(C/ Muntaner 246).
Las entradas ya estan a la venta!!!
Algunos de los músicos de la orquestra me han
invitado a ver uno de sus espectáculos y la
verdad es que me conecté de una manera muy
especial con sus músicas. Me parecieron frescas,
me encantó el toque y influencia mediterranea
y disfruté mucho de cada canción que
presentarón en el espectáculo. Ahora
tengo el CD y la verdad es que cuando pongo en clase,
las alumnas disfrutan mucho y yo también.
Expresiones
y palabras en árabe
Menfash=
No sirve
Mafish= No hay
Ana= yo
Enta= Tu
Fulus= Dinero
Sabah al Gir= Buenos Días
Sabah al Nur= Buenos Dias
Leyla Saida = Buenas Noches
SECRETOS
DE BAILARINAS
Cuidado con la ropa interior...
En
los últimos espectáculos que he presenciado
en diferentes ciudades y
también en Barcelona, he podido comprobar que muchas
bailarinas,
profesionales y amateurs, descuidan una parte importantísima
en el
vestuario....la ropa interior.
A
quien no le ha pasado, haberse probado antes un vestido,
pero en el
momento de ponérselo para actuar comprobar que hace
falta ajustarlo... (Clica
aquí para leer el artículo completo)
BAILE
CON EL BASTÓN - TAHTIB
DANZA
SAIDI
Por Ashraf Hassan
La
Danza Saidi proviene del pueblo Saidi del alto Egipto, entre Gizeh
y Edfu. Normalmente la danza Saidi es vigorosa, enérgica
y de la tierra. El bailarín utiliza uno o dos bastones,
originariamente hechos de bambú.
Hay
dos tipos de danza Saidi con bastón: Raks Assaya y Tahtib.
La palabra Tahtib significa bailando con bastones y es originariamente
una especie de lucha con bastones entre hombres para demostrar
su poder. Tahtib es la forma
más antigua de las artes marciales egipcias que ha sobrevivido
a los tiempos de los faraones, que pintaban este tipo de danza
en las paredes de sus templos y sus soldados la aprendían.
(Clica
aquí para leer el artículo completo)
Curiosidades
JOVENES Y TALENTOSAS BAILARINAS
En
esta edicción del Magazine, hemos selecionado dos
actuaciones que llaman la atención por la corta edad
y talento de estas bailarinas, en épocas también
muy distintas.
Esperamos
que disfruteis de las dos.
Entrevistas
ENTREVISTA A ASHRAF HASSAN PARA
MUNIQUE NEITH BELLYDANCE MAGAZINE
Estuvo comprometido con la Ópera de el Cairo como bailarín
profesional
durante muchos años. Ha bailado con diferentes grupos folclóricos
en el Cairo
y también en teatros de Alemania, Francia y USA. Actualmente
imparte
talleres de danza oriental y folclórica por todo el mundo.
A:
Ashraf Hassan
M: Munique Neith
M:
Ashraf, ¿cómo empezó tu interés por
la fusión árabe/flamenco?
A:
Estudié en la Academia de las Artes 9 años, esa
fue mi educación en la
danza y el árabe/flamenco era una parte de mis estudios
durante esos 9 años.
Me encanta esta danza española, que estudié durante
muchos años y eso fue lo
que me motivó posteriormente a enseñar el baile
árabe/flamenco, una mezcla
entre oriental y español.
M:
¿Cuál es el sentimiento que ves en tus talleres
alrededor del mundo sobre
esta fusión?
A:
Es una realidad que amo esta danza y empecé a enseñarla
por todo el
mundo, en diferentes países y me di cuenta que a la gente
le encantaba
realmente. Me gusta ver como la gente lo baila porque no es flamenco
puro,
es clásico oriental y español. Muchas personas han
empezado a bailar luego
flamenco a causa de esta fusión.
M:
También has hecho un gran trabajo de investigación
sobre la danza Saidi.
¿Qué diferencias hay entre hombres y mujeres en
este baile?
A:
Este tipo de baile es el favorito de mucha gente y pertenece a
los bailes
folclóricos. Viene del alto Egipto y se suele bailar con
diversos motivos,
como bodas, etc. La principal diferencia entre hombres y mujeres
es que los
hombres bailan con mucha fuerza y las mujeres lo hacen de una
manera muy
femenina. Hay un gran contraste entre hombres y mujeres. El Saidi
es muy
popular y es un baile que gusta a muchísima gente; el ritmo,
la música, los
movimientos, todo es tan bonito. Cuando se baila puedes hacerlo
solo, en
pareja o en grupo y siempre es bonito. Es un baile precioso que
me encanta.
M:
Ashraf, ¿qué necesita una bailarina para
ser una buena bailarina?
A:
Cualquier bailarina, ya sea de oriental, de flamenco, de jazz
o de lo que
sea, tiene que tener una buena base. Sin base no puedes hacer
nada, no
puedes llegar a ser una buena bailarina sin esa base. Es imprescindible
entrenar y perfeccionar esa base para poder continuar con el aprendizaje.
Es
muy necesario, es esencial y sin ella no puedes desarrollar nada.
M:
Dinos un consejo para las bailarinas que quieren llegar
a ser profesoras.
A:
Deberían asistir a muchos talleres por todas partes, ofrecidos
por
diferentes profesores, porque cada profesor tiene su estilo propio.
Es muy
importante hacer muchos talleres para ver diferentes movimientos
y técnicas.
También deberían hacer bailes folclóricos.
Y muy importante, han de ser muy
pacientes, eso significa que no se puede aprender durante 1 ó
2 años y
pretender ser ya una profesora. Especialmente si quieres enseñar,
hay que
tomarlo con paciencia, tomarse su tiempo, estudiar mucho y conocer
como
trabajan los músculos. Es muy importante para un profesor
conocer como
trabajan los músculos porque sino puedes tener frente a
ti una alumna,
colocada con una mala postura y como profesor no darte cuenta,
por eso debes
estudiar toda la musculatura del cuerpo y saber como corregirlo.
M:
Ashraf, muchas gracias. Has hecho realmente un excelente
trabajo este fin
de semana en Barcelona y espero volver a verte de nuevo muy pronto.
A:
Muchas gracias a ti, también espero volver a verte muy
pronto.
M:
Inshalá (si Dios quiere)
A:
Inshalá, te deseo todo lo mejor, muchas gracias.
Entrevista
a Munique Neith
Por Manuel de Zayas
Conocimos
a Munique personalmente al año pasado en el Segundo Festival
Internacional de Barcelona, aunque realmente tuvimos el placer de
conocerla más de cerca en el festival de Fin de Curso del
pasado verano y desde entonces, teniamos curiosidad de saber que
piensa realmente sobre ciertas cuestiones de la Danza Oriental.
Asi que, le propusimos si quería participar en El Camerino
y aceptó encantada. Con motivo del Tercer Festival Internacional,
aquí tienes la entrevista que le hicimos a esta increible
bailarina, profresora y cautivadora persona, Munique Neith.
1-Nos gustaría preguntarte en primer
lugar, cómo conociste la Danza Oriental?
La conocí
en Brasil, mi bisabuela era Libanesa, pero empecé a bailar
cuando
estudiaba en la universidad y entre clase y clase una amiga hizo
un
movimiento de danza con la cabeza. Me quedé hipnotizada al
momento y le
pregunté donde había aprendido aquel movimiento. El
fin de semana siguiente
le acompañé a una clase y desde entonces no he dejado
de bailar...fue amor a
primera vista.
2.
¿Dónde empezaste a bailar profesionalmente?
Empecé
en Brasil. Mi primera profesora, Roseli Franco, cuando llevaba tan
solo un mes de clase, me invitó a acompañarle en sus
actuaciones y ella fue
también quien me animó a dar clases y bailar profesionalmente.
3. ¿Cuál es tu estilo de baile?
El estilo
de baile con el que más me identifico es el egipcio. Me encanta
la
danza oriental clásica, la percusión y el folklore
árabe en general. Egipto
es sin lugar a dudas mi fuente de inspiración.
4.
¿Cómo llega Munique Neith a ser quien es hoy en día
y que le pide al futuro?
Pues
creo que a través de un arduo trabajo de muchas horas diarias,
disciplina y amor por lo que hago. Suelo decir que para mí,
el único sitio donde éxito viene antes que trabajo
es en el diccionario. En cuanto al futuro, pido fuerza para seguir
realizando todos mis sueños.
5.
¿Cómo ves la evolución de la Danza Oriental
en Barcelona y en España?
En Brasil
este baile tiene una tradición de más de 40 años,
en España no lleva tanto tiempo y es normal que sea diferente.
Cuando llegué, las bailarinas actuaban en los restaurantes,
por ejemplo, con la misma ropa que iban a clase, no se preocupaban
con su peinado o maquillaje, ahora eso ha cambiado muchísimo,
vivimos la era del youtube, del facebook, festivales, las personas
viajan más a Egipto y otros países y pueden observar
la cultura
de estos pueblos desde cerca. Cuando llegué, hace siete anos,
no había el boom que hay ahora, toda la información
y la cantidad de cursos y opciones que hay, todo eso ha hecho que
las bailarinas mejoren su calidad técnica y artística.
Las alumnas son más exigentes y hacen que las profesionales
tengan que formarse constantemente si quieren seguir en el mercado.
He visto
muchas escuelas abrir y tener que cerrar. La danza ha evolucionado
mucho en los últimos años sin lugar a dudas. Observo
eso en los sitios donde voy a impartir mis talleres por toda España,
cada año que visito una ciudad, encuentro muchas veces las
mismas chicas y puedo observar que han mejorado
su baile.
6.
¿Y en el Mundo?
Pues
en el mundo veo que países como México o Taiwán,
que antes no tenían tanto interés por este baile ahora
empiezan a interesarse mucho más, y quieren aprender no solo
el baile si no también aspectos culturales, más sobre
ritmos. Cada año en el Festival del Cairo vemos reflejado
el aumento del número de aficionadas y profesionales de danza
oriental. Lo más importante es eso, la conciencia de que
es un arte que esta en constante
evolución, entonces uno no puede dejar de aprender nunca.
Por suerte muchas bailarinas entienden y practican esta filosofía
alrededor del mundo y lo direccionan colaborando para la evolución
de este baile a nivel mundial.
7.
¿Qué les pides o exiges a tus alumnas?
En mi
escuela existen diferentes niveles y personas con diferentes
intereses: alumnas que vienen a pasarlo bien, otras que quieren
ser
profesionales, otra bailar en la compañía, el grado
de exigencia estará enfocado según el interés
que la alumna tenga. Eso sí, tengo fama de machacona, y confieso
que lo soy, no consigo ver una alumna haciendo un ejercicio con
una postura equivocada y no decírselo. Siempre intento sacar
al máximo el potencial de cada una, y así ya han empezado
a salir varias bailarinas y profesoras formadas por mí en
el mercado. Si quieren profesionalizarse, les doy todas las orientaciones
necesarias para empezar en el camino, si quieren ser bailarinas
profesionales en mi compañía, les
exijo disciplina, compromiso, formación continuada, en fin,
cada alumna es un mundo y el trato que les doy es personalizado.
8.
¿Que le aporta la Danza Oriental a Munique y viceversa?
La danza
me aporta plenitud, AMO lo que hago, no la cambiaría por
nada en este mundo. Amo la docencia, también el estar encima
de un escenario y jugar con el público. La danza me completa,
es mi vida, es el camino que he escogido o más bien me ha
atrapado...Personalmente intento aportar seriedad,
amor a la cultura y al baile, acerco a mis alumnas y a todas las
personas que estén interesadas a los mejores profesores de
este arte en el mundo, organizo viajes anuales a Egipto, hago una
movida importante porque mi deseo es que este arte llegué
a lo más alto, que las personas cuando vean danza oriental,
entiendan realmente lo que significa, que existe todo un mundo de
información y cultura por detrás de los trajes de
lentejuelas y de la
purpurina y entonces lo vean con respeto y admiración.
9.
¿Cómo considera Munique a una bailarina Profesional?
Este
es un tema del que hablo en mi curso de formación para profesoras.
Creo que es coherente dividir en dos grupos: Bailarinas y profesoras:
una bailarina profesional es aquella que cobra para bailar, en este
caso el criterio quien lo tiene es el contratante, si te pagan para
bailar, aun que no lo hagas bien...eres profesional, es cuestión
de gustos. Otro tema son los Profesionales de danza oriental, o
las profesoras. Para ser una profesional de danza oriental, tienes
que primero poder controlar tu cuerpo,
una persona que no tiene la mínima conciencia corporal, que
no consigue posicionar correctamente sus brazos o ejecutar correctamente
los movimientos de la danza, no deberían ser llamadas profesionales,
ni tampoco impartir clases. En este caso, por mucho que te paguen,
si no eres capaz de corregirte a ti misma, no podrás hacerlo
con los demás, y eso sí que es
peligroso, porque las alumnas se pueden lesionar. Una profesional
para mi tiene que ser buena bailarina (es el espejo de la alumnas),
tener técnica, un baile fluido y variado, además de
tener conocimiento del folklore y cultura árabe, nociones
de anatomía, aparte tiene que saber explicar los pasos y
corregirlos cuando están mal ejecutados por la alumna, esto
para no
hablar otra vez de la disciplina, saber relacionarse con sus compañeras
de profesión y un largo etc.
10.
En estos últimos años, han proliferado mucho las bailarinas
que dicen ser profesionales, con un punto de divismo. ¿Qué
opinas sobre esto y que recomiendas para no caer en ello? ¿Humildad?
¿Seriedad? ¿Cabeza?
Creo
que el tiempo pone a todo el mundo en su sitio, una mala profesional
o bailarina, puede engañar a su público por un corto
periodo de tiempo. Como comenté, vivimos en la era youtube,
los videos, los espectáculos, los talleres, todo está
allí para reverenciar a las grandes artistas y dejar en el
olvido a las aspirantes a diva.
Las personas que sueñan en ser bailarinas de danza oriental,
deben hacer un esfuerzo diario para no dejarse engañar por
los aplausos, ellos vienen y se van. Hay que cuidar de la esencia,
controlar el ego y la parte psicológica para no creerse mejor
que nadie, aparte de una buena dosis de humildad y los dos pies
bien plantados en el suelo.
11.
¿Qué aporta a una bailarina ir a Egipto al festival
Ahlan Wa Sahlan?
A mi
me ha aportado muchísimo, por eso cada año organizo
un grupo de alumnas para ir al festival. Son 7 días intensos
de clase, donde te puedes empapar de la cultura, música y
folklore árabe, percibir la danza de otra perspectiva, bebiendo
directo de la fuente, con los mejores maestros, bailando y viendo
actuaciones casi a diario, oyendo la música, disfrutando
los paisajes, aprendiendo sobre las costumbres del pueblo egipcio.
Para mi
es una experiencia mágica y la comparto con mis alumnas,
por supuesto que cada una lo vive de una manera diferente, pero
tengo varias alumnas que repiten como yo, cada año.
12.
¿A favor o en contra de la unión entre escuelas en
Barcelona para organizar eventos? Coordinación
No creo
que sea un tema solo de Barcelona, si no más bien mundial,
unión entre escuelas suena muy bonito, pero quien organiza
eventos sabe que son muchos los factores a trabajar y muchas las
decisiones a tomar y veo muy difícil conseguir eso aquí
porque cada uno quiere hacer las cosas a su manera, lo que también
me parece lógico.
13.
¿Tu mejor experiencia en un escenario?
Al leer
la pregunta me vino una imagen, la Gira del Cairo a Bagdad, organizado
por aprendedanzaoriental, donde actué al lado de uno de los
mejores percusionistas egipcios, Khamis Henkesh y disfruté
como una niña.
Además vinieron a esta gira varios músicos de primera
línea desde Egipto y fue un espectáculo del que guardo
un recuerdo muy bonito.
14.
¿Y tú peor?
En uno
de mis viajes por España, mientras presentaba uno de mis
espectáculos con la compañía, nos hicieron
una entrevista para la tele, y nos pidieron que bailáramos,
pero la actuación era a las 12 del mediodía, en agosto....el
suelo ardía y claro íbamos descalzas, te puedes imaginar
como acabamos no????
15.
¿Qué supersticiones, manías, amuletos,…………….
tienes antes de comenzar un espectáculo o subirte al escenario?
No soy
supersticiosa, no tengo manías antes de salir a actuar. Me
gusta, eso
si, silencio y tranquilidad en el camerino, un momento de relax
y
concentración. También que no falte chocolate y mucha
agua.
16.
Un libro
Las
Vírgenes del Paraíso.
17.
Una canción
Inta
Omri
18.
Un deseo
Seguir
disfrutando de la danza durante toda mi vida.
19.
Una reflexión
No siempre
por correr más, llegamos antes...a veces hace falta saber
esperar, reconocer los errores, para entonces mejorar y alcanzar
nuestros objetivos.
20.
Un consejo para las bailarinas que estén empezando
Esta sin duda es una danza mágica que nos lleva a sitios
jamás soñados, nos hace sentir y expresar sentimientos
que teníamos olvidados, así que lo mejor es disfrutar
del baile, dejarse llevar, desconectarse del mundo y vivir cada
momento intensamente, cuidando de esta danza como si de un tesoro
se tratara. A las que quieran dedicarse profesionalmente, mi consejo
es que se
formen, que estudien y que traten la danza con la seriedad y respeto
que este arte merece, que vayan a Egipto, que se empapen de toda
la información posible sobre la cultura árabe y sobre
la danza....y sobretodo que no dejen de bailar nunca.
Videos:
¡EGIPTO
EN BARCELONA!
Gala Internacional- Munique Neith, Aziza Mor
Said y Mohamed el Sayed
Las
Ganadoras del Concurso:
Minje Kim (Solo Profesional), Artsuhat(Grupo Profesional)
Las demás
ganadoras del Concurso
3er Festival Internacional de Danza Oriental
de Barcelona
Barcelona vivió un momento histórico con la celebración
del 3er. Festival Internacional de Danza Oriental, reuniendo por
primera vez en toda su carrera artística a 4 de los más
grandes Maestros egipcios: Raqia Hassan, Mo Geddawi, Momo Kadous
y Zaza Hassan, en un mismo Festival fuera del territorio egipcio.
A este poker de Maestros se les unió Aziza Mor-Said, Mohamed
el Sayed y la propia directora del Festival, Munique Neith. Todos
ellos hicieron las delicias de más de 1.500 personas que,
procedentes de países tan diversos como Corea, Brasil, Chile,
México, Venezuela, EE.UU., Italia, Portugal, Alemania, Francia,
Australia o Taiwán, además de toda la geografía
española, asistieron a todos los actos organizados durante
el Festival.
La apretada agenda empezó el jueves 5 de febrero por la noche,
con una fiesta de apertura celebrada en la Academia de Danza Oriental
Munique Neith, donde pudimos asistir a una interesante conferencia
a cargo del Dr. Mo Geddawi, sobre los orígenes e historia
de la danza oriental, así como presenciar algunas actuaciones
a cargo de bailarinas invitadas.
El viernes fue muy intenso y comenzó con la celebración
de la fase preliminar del 1er. Concurso Internacional de Danza Oriental
de Barcelona que, enmarcado dentro de esta 3ª edición
del Festival, congregó a un centenar de participantes. El
jurado, presidido por la Maestra Raqia Hassan (Egipto) y compuesto
además por Aziza Mor-Said (Brasil), Mohamed el Sayed (Madrid),
Helwa (Mallorca), Samira (Granada), Amaru (Barcelona), Claudia Cenci
(Madrid), Rosadela (Valencia), Ivana (Castellón), Elena Juez
(Madrid) y Sujee Choi (Corea), seleccionó las mejores actuaciones
que disputaron, la misma noche, la final del Concurso en una Gala
que sorprendió por el alto nivel de sus participantes. En
esta ocasión los miembros del Jurado fueron los Maestros
del Festival. La ganadora en la categoría de Solo Profesional
fue la coreana Minje Kim, seguida de la italiana Simona en segundo
lugar y Marta, de Tarragona y alumna de Munique Neith, en tercera
posición. En la categoría de grupos profesional, el
primer premio fue para la pareja Artsuhat de Barcelona, el segundo
para las portuguesas Mahtab y el tercero para la Compañía
de Danza Oriental Layali al Sharq, también de Barcelona.
También hubo espacio para la categoría amateur, donde
quedó demostrado que esta danza tiene mucho futuro en nuestro
País.
En la Gala Internacional del sábado pudimos ver la actuación,
por primera vez en España, de la brasileña Aziza Mor-Said,
con su suavidad y dulzura características. El carismático
Mohamed el Sayed ofreció un número de percusión,
un baile con bastón y su siempre hipnotizante giro. Munique
Neith estuvo como siempre impresionante y además de dos músicas
clásicas, nos sorprendió con una novedosa fusión
flamenco/árabe. El espectáculo se completó
con la actuación de las bailarinas invitadas Majida, Rosadela,
Ivana, Helwa, Amaru, Nazharit, Claudia Cenci, Samira y la Cia. Yala
Bina de Munique Neith.
Los Maestros emocionaron con su magia a las alumnas durante todo
el fin de semana. Fue una delicia ver a Raqia bailando un Saidi
Ghawasse o a Zaza Hassan un baladi y las cañeras coreografías
de Momo Kadous y Mo Geddawi. Viéndoles bailar hace que entendamos
el verdadero significado y la esencia de esta danza.
Munique Neith recibió el reconocimiento de los Maestros por
la gran labor desarrollada en pro de la danza oriental en España
y el agradecimiento de las participantes por haberles acercado Egipto
a Barcelona.
El año que viene, repetimos. Inshalá!
............................................. El 1er Concurso de Danza Oriental de Barcelona
Minje Kim,
esta jóven bailarina Coreana de tan solo 20 años,
llego en Barcelona pisando fuerte y se llevó el primer premio,
sin dejar ninguna duda sobre su merecidísima vitoria. De
su actuación destacaría su suavidad, expresividad
y la actitud con demostró durante todo el tiempo que estubo
en el escenario.
En este caso no hubo suerte, hubo sin lugar a dudas mucho trabajo
y dedicación a la danza ya que a parte de danza oriental,
ella también esta formada en danzas folkloricas de su país.
Un nuevo talento que nasce y esperamos que dé muchos frutos!!!
1er
Premio para el Cía de Danza Oriental Artushat
Gemma Arnaiz y Marga (El Grupo de bailarinas de Barcelona, que se
estreno en junio del 2008, esta compuesto también por Anna
y Noe, que no han participado en el concurso pero también
forman parte de la Compañia.
Enhorabuena por el premio y a disfrutar de la Vitoria chicas!!!
Cuidado
con la lengua!!!!
Imagina
que alguien te dijera que todas tus acciones han sido grabadas
durante las 24 horas del día en la última semana.
¿Cuales son las partes de esa película que querrías
omitir al público? (quitando claro, las partes de higiene
personal e intimidad con tu pareja).
¿Cuantas
de esas imágenes te daría vergüenza que se
vieran? Cuantas no querrías que viesen tus compañeras
de danza, o tus alumnas y profesoras?
Bien,
seguro que más de una...vale, somos humanos, llenos de
errores, “pecados”, nos equivocamos, pero ser “una
chica, bailarina o
persona “MALA” lo decide cada una libremente. Una
cosa es tener un pensamiento malo sobre una compañera,
o bailarina, un despecho, envidia o lo que sea y otra bien distinta
es transformar estos pensamientos en palabras o acciones contra
la persona en cuestión, utilizar eso para atacar, ofender
o desprestigiar a otra persona gratuitamente. Cuando haces llegar
tus malos pensamientos a terceras personas, recuerda que también
te juzgarán a ti, lo más probable es que te pongas
en evidencia y
quien te escuche se de cuenta de tu despecho.
Entonces la primera lección es “SI NO TIENES
NADA QUE DECIR, MEJOR MANTÉN LA BOCA CERRADA”.
La segunda es pensar que a veces los malos pensamientos, el juzgar
a los demás sin conocerlos, el “ser mala” en
el sentido amplio de la palabra, forma parte del universo del
ser humano, pero es nuestra decisión, entrar o no en el
juego.
El
hablar mal de los demás es una cosa que se repite en muchas
actuaciones, sea en un restaurante, teatro, festival, final de
curso....y como no podía ser diferente, en los concursos
de danza.
Oí
en el último concurso que organizamos perlas como:
”La
que ganó era una copia de su profesora”
“Seguro
que solo ganó porque su profesora le preparó la
coreografía”
“Esta no baila bien, solo ganó porque era guapa”
Bueno,
bueno....Sí no conoces a la bailarina en cuestión,
¿cómo puedes hacer
tales afirmaciones? a menos que tengas poderes paranormales, no
me lo explico. ¿Cómo puede dejar una persona que
su despecho hacia una compañera sea tan fuerte, que lance
esas palabras con la intención de menospreciar su victoria?
Quizás cuando tenemos esos “impulsos” deberíamos
primero pensar. ¿Si hubiera ganado yo, con mi esfuerzo
y nada más que con mi esfuerzo, me gustaría que
hablasen eso de mí? ¿Tengo suficiente información
contrastada sobre lo que estoy afirmando? Si contestas que no
a cualquiera de estas dos preguntas, deberías auto aplicarte
la lección nº1 - No tengo nada que decir,
mejor me callo.
También
oí cosas como: ”Han ganado porque eran muchas”.
Y
también al revés: ”Han ganado porque eran
pocas”.
”Si
hubiérahecho tal hubiera ganado”
”Si
hubiera usado tal ropa habría sido diferente”
”Si
me hubiera hecho el peinado “divina de la muerte”
eso no habría pasado”.
Ufff....es
que perder no le gusta a nadie. Vivimos en un mundo altamente
competitivo y queremos ganar siempre y a veces al sentirnos mal
con nosotras mismas, atacamos a las demás y les hechamos
la culpa por no haber conseguido lo mismo, pero...cuando entras
en un concurso, si tienes los dos pies en el suelo, sabes que
existe la posibilidad de perder... y en el caso que eso pase,
lo primero que tienes que tener claro es:
-
Según el criterio del jurado, las ganadoras o finalistas,
hicieron una actuación mejor que la tuya. Para tomar su
decisión pueden haber tenido en cuenta numerosos factores,
desde que las ganadoras escogieron un tema mas difícil
de trabajar y lo hicieron muy bien, o que iban más sincronizadas,
o que supieron lucirse más en el escenario, o que presentaron
una propuesta más original y así un largo etc.
Afrontar
la derrota cuesta, pero tenemos que hacerlo con dignidad, aprendiendo
de la situación, siendo críticas y analizando donde
se puede mejorar y de esta manera realmente crecer. Hablar mal
de los demás, levantar falsos testimonios, no te ayudará,
solo resaltará más tu inseguridad, tu prepotencia
y la falta de unos valores humanos y de convivencia cada vez más
apreciados en nuestra sociedad.
Así
que hay de quedarse con la buena experiencia del concurso, que
debe ser bonita y motivadora, tanto para las que han bailado,
ya que si lo analizamos seguro que sirvió para que todas
dedicasen más tiempo a ensayar y bailar y eso siempre nos
ayuda a crecer, como para las que no participaron en el concurso
pero que vinieron de público y también soltaron
sus perlas. Sentarse detrás de una butaca y apuntar los
errores de los demás, es fácil, lo difícil
es tener el valor de estar en el escenario, y solo este acto ya
debería ser valorado con el merecido respeto. Ahora nos
toca a TODAS hacer los deberes diarios, para que las palabras
que salgan de nuestra boca nos ayuden, día a día,
a ser mejores bailarinas y personas.
Foto
de 1901 
